In deiner Haut

Eine nicht allzuferne Zukunft, eine düstere Dystopie. Das Digitale durchdringt den Alltag und den Körper. Alle Bewegungen werden einem strengen Überwachungsregime unterworfen. In dieser Welt des allgegenwärtigen Wettbewerbs ist Max nicht der Erfolgreichste. Von seinen Chefs angeschrieben, von seinen Arbeitskollegen gemieden, versucht er durch den kargen Alltag zu kommen.

Zum Ausgleich hat er sich eine virtuelle Welt geschaffen, die ganz ihm selbst gehört. Ein campy Rückzugsort, voller Kitsch und Farben. Hier kann er der Überwachung überfliehen. Hier kann er allein und frei sein.

Um seine Märchenwelt zu vervollständigen, hat Max sich eine Reihe von Matrosen konstruiert, die ihm jeden Wunsch erfüllen. Den schönsten von ihnen hat Max nach seinem Arbeitskollegen Ken modelliert.

Dumm nur, dass Ken dies eines Tages herausfindet. Ohne Max' Wissen schlüpft er heimlich in dessen Welt und übernimmt die Maske seines Doppelgängers. Bis Max schließlich Verdacht schöpft.

Statement des Regisseurs

"In deiner Haut" ist kein perfekter Film. Im Gegenteil, es ist ein Kino des Trotzes, der Imperfektion, ein cinema povera. Seien wir ehrlich, hätten wir versucht, den Film "normal" zu produzieren, er wäre nie zustandegekommen. Ein schwuler Science-Fiction-Kurzfilm? No Chance! Es ist ein Kino, dass keine Gedanken verschwendet, wie man etwas richtig macht, denn es weiß, dass diese Regeln des Richtigmachens immer auch Regeln der Ausgrenzung sind. Es ist ein Kino, dass so weit zu kommen versucht, wie es ihm die bescheidenen Mittel erlauben. Ein Kino, dass den Kitsch und die Theatralität umarmt und erdrückt, um ihnen den Boden unter den Beinen wegzuziehen, sie zum Schweben und zum Fliegen zu bringen. Und vor allem ist es aber das Kino einer sturen Imagination, die sich ihren Weg in die Wirklichkeit erkämpft, allen Widerständen zum Trotz, ein Kino, dass den Konventionen des Filmmarkts zu entkommen versucht und eine Ästhetik erfindet, die anders ist, neu und verlegen, verträumt und intensiv, unbeholfen und ungelenk.